- Gratis levering
- Betaling bij levering
- 14 dagen bedenk tijd
- Gratis retour
- Bekend van TV
- Gratis levering & betaling bij levering
Een echt schilderij aan de muur – volledig handgeschilderd!
Een echt schilderij aan de muur – volledig handgeschilderd!
Geplaatst op 13 oktober 2026
Een landschap hoeft niet tot in detail herkenbaar te zijn om de sfeer van de natuur over te brengen. Soms zijn enkele kleurvlakken, een subtiele horizon of een bijzondere lichtinval al voldoende om een gevoel van ruimte en rust op te roepen. Juist daarin schuilt de aantrekkingskracht van een abstract landschap schilderij. De natuur vormt het uitgangspunt, maar de kunstenaar bepaalt zelf hoe kleuren, vormen en structuren worden weergegeven.
Van zachte aardetinten tot krachtige kleurencombinaties: abstracte landschappen laten veel ruimte voor persoonlijke interpretatie. Daardoor kunnen twee mensen hetzelfde schilderij bekijken en er toch iets heel anders in herkennen.
Bij een traditioneel landschap herken je doorgaans duidelijk de omgeving. Denk aan bomen, bergen, water, velden of een uitgestrekte lucht. Een abstract landschap schilderij gaat een stap verder. De kunstenaar gebruikt elementen uit de natuur, maar vereenvoudigt of verandert deze tot een vrije compositie.
Een horizon kan bijvoorbeeld bestaan uit een enkele horizontale lijn. Een berglandschap wordt weergegeven met overlappende kleurvlakken en een zonsondergang met warme tinten die langzaam in elkaar overgaan.
Soms blijft het landschap duidelijk herkenbaar, terwijl andere werken vooral een bepaalde sfeer oproepen. Het gaat dan niet om een exacte weergave van de werkelijkheid, maar om de indruk die een landschap achterlaat.
Een realistisch landschapsschilderij probeert de werkelijkheid zo herkenbaar mogelijk weer te geven. De verhoudingen, kleuren en details sluiten aan bij wat je in de natuur zou kunnen zien.
Bij abstracte landschapskunst heeft de schilder veel meer vrijheid. Een blauwe lucht hoeft niet blauw te zijn en een landschap kan bestaan uit kleuren die in werkelijkheid nauwelijks samen voorkomen.
Dat betekent overigens niet dat abstracte landschappen altijd volledig onherkenbaar zijn. Veel schilderijen bevinden zich ergens tussen realistisch en abstract.
Binnen de collectie landschap schilderijen zie je hoe verschillend kunstenaars de natuur kunnen interpreteren. Van herkenbare landschappen tot eigentijdse composities waarin kleur en sfeer de hoofdrol spelen.
Kleur is misschien wel het belangrijkste onderdeel van een abstract landschap. Omdat herkenbare details soms ontbreken, bepalen kleuren voor een groot deel welke uitstraling het schilderij krijgt.
Zachte kleuren zoals beige, taupe, zand en lichtbruin geven een abstract landschap vaak een rustige uitstraling. Ze doen denken aan duinen, zandvlaktes en natuurlijke materialen.
Deze schilderijen combineren gemakkelijk met houten meubels, lichte muren en interieurs waarin warme neutrale kleuren worden gebruikt.
Blauwe tinten kunnen herinneren aan water, lucht en verre horizonten. Groen roept eerder associaties op met bossen, heuvels en natuurlijke begroeiing.
Door verschillende tinten te combineren kan een schilderij diepte krijgen, zelfs wanneer er nauwelijks herkenbare vormen aanwezig zijn.
Niet ieder abstract landschap hoeft rustig te zijn. Warme kleuren zoals rood, oranje en geel kunnen juist een levendige uitstraling geven.
Denk aan een zonsondergang waarbij de lucht bestaat uit brede penseelstreken of een landschap waarin warme en koele kleuren sterk met elkaar contrasteren.
Een kleurrijk schilderij kan daardoor een opvallend accent vormen in een verder neutraal interieur.
Sommige landschapsschilderijen zijn zo sterk vereenvoudigd dat je nauwelijks nog kunt bepalen wat er precies wordt afgebeeld.
Een horizontale compositie met blauwe en beige kleurvlakken kan bijvoorbeeld doen denken aan zee en strand. Maar iemand anders ziet misschien alleen een interessante combinatie van vormen en kleuren.
Juist deze vrijheid maakt abstracte landschapskunst bijzonder.
Bij volledig abstracte kunst hoeft er helemaal geen herkenbare verwijzing naar de werkelijkheid aanwezig te zijn. Een landschap kan daarentegen nog steeds als inspiratiebron dienen, ook wanneer het resultaat grotendeels abstract is.
Wil je meer weten over deze kunstvorm? In ons artikel Wat is een abstract schilderij? leggen we uit hoe abstracte kunst ontstaat en welke kenmerken daarbij horen.
Een abstract landschap schilderij kan in uiteenlopende interieurs worden toegepast. Daarbij zijn vooral het kleurgebruik, de compositie en het formaat belangrijk.
In een modern interieur komen schilderijen met duidelijke lijnen, grote kleurvlakken en rustige composities vaak goed tot hun recht. Ze sluiten aan bij de strakke vormen van meubels en de overzichtelijke inrichting.
Een landelijk interieur vraagt meestal om een andere benadering. Hier passen landschappen met warme aardetinten, zachte overgangen en natuurlijke structuren vaak bijzonder goed.
Ook in een industrieel interieur kan abstracte landschapskunst een interessante toevoeging zijn. Een schilderij met donkere tinten, krachtige contrasten of zichtbare verfstructuren kan mooi aansluiten bij beton, staal en robuust hout.
Bij een Scandinavische inrichting zorgen lichte landschappen met subtiele kleurverschillen juist voor een rustige uitstraling.
Het belangrijkste is dat het schilderij aansluit bij de sfeer die je in de ruimte wilt creëren.
Abstracte landschappen lenen zich goed voor grotere formaten. Vooral horizontale composities kunnen een gevoel van breedte en ruimte oproepen.
Boven een bank komt een breed landschap vaak mooi tot zijn recht. De horizontale lijnen sluiten aan bij de vorm van het meubel en zorgen voor een evenwichtige uitstraling.
Een schilderij van bijvoorbeeld 140 × 70 cm of 160 × 80 cm kan een goede keuze zijn bij een ruime zithoek. Bij een kleinere bank kan een bescheidener formaat beter passen.
Als algemene richtlijn kun je aanhouden dat een schilderij boven de bank ongeveer twee derde tot drie kwart van de bankbreedte beslaat. Dit is geen vaste regel, maar helpt om de verhoudingen te beoordelen.
Ook de beschikbare ruimte rondom het schilderij speelt mee. Een groot kunstwerk heeft voldoende vrije wandruimte nodig om goed tot zijn recht te komen.
Bij abstracte landschappen spelen kleurverloop, structuur en penseelstreken vaak een belangrijke rol. Olieverf biedt kunstenaars veel mogelijkheden om deze elementen zichtbaar uit te werken.
Kleuren kunnen subtiel in elkaar overlopen, maar ook in duidelijke lagen naast elkaar worden aangebracht. Hierdoor ontstaan verschillen in diepte, lichtwerking en oppervlaktestructuur.
Bij sommige schilderijen zijn de penseelstreken duidelijk zichtbaar. Andere werken hebben juist zachte overgangen waarbij de kleuren bijna in elkaar lijken te verdwijnen.
Omdat een abstract landschap niet afhankelijk is van kleine, realistische details, kan de schilder zich volledig richten op de compositie en de werking van de verf.
Dat maakt handgeschilderde olieverfschilderijen bijzonder geschikt voor deze stijl.
Een abstract landschap hoeft geen bestaande plek weer te geven. Het kan ook ontstaan vanuit een herinnering aan een omgeving, een bepaalde lichtinval of de kleuren van een seizoen.
Een schilder kan bijvoorbeeld geïnspireerd raken door de warme kleuren van een herfstlandschap, zonder daadwerkelijk bomen of bladeren af te beelden.
Op dezelfde manier kan de sfeer van een kustlijn worden weergegeven met horizontale vlakken in blauw, wit en zandkleur.
Het resultaat is een schilderij dat herkenbare associaties oproept, maar tegelijkertijd ruimte laat voor de verbeelding.
Binnen onze collectie abstracte schilderijen vind je verschillende werken waarin kleuren, vormen en structuren centraal staan. Sommige daarvan roepen duidelijk associaties op met landschappen en natuurlijke omgevingen.
De aantrekkingskracht van abstracte landschapskunst zit niet alleen in de kleuren of de compositie. Het is ook de vrijheid om zelf betekenis te geven aan wat je ziet.
Waar de één een uitgestrekte kustlijn herkent, ziet de ander misschien een berglandschap of een horizon in de avondzon.
Een abstract landschap hoeft daarom niet direct een duidelijk verhaal te vertellen. Soms is het juist prettig wanneer een schilderij verschillende associaties oproept en je er telkens iets nieuws in ontdekt.
Bij Bestpaintings.nl worden alle schilderijen met de hand geschilderd met olieverf op canvas. Daardoor heeft ieder werk zijn eigen karakter, met zichtbare penseelstreken en subtiele verschillen in structuur.
Een abstract landschap schilderij is een kunstwerk dat geïnspireerd is op de natuur, maar waarbij kleuren, vormen en structuren vrij worden geïnterpreteerd. Het landschap hoeft daardoor niet volledig herkenbaar te zijn.
Een realistisch landschap probeert de werkelijkheid herkenbaar weer te geven. Bij een abstract landschap heeft de kunstenaar meer vrijheid om vormen, kleuren en verhoudingen aan te passen.
Dat hangt af van de gewenste uitstraling. Beige en aardetinten zorgen vaak voor rust, terwijl blauw en groen aan water en natuur doen denken. Warme kleuren zoals rood en oranje kunnen een levendig accent geven.
Ja. Vooral schilderijen met duidelijke kleurvlakken, rustige composities en eigentijdse vormen kunnen goed aansluiten bij een modern interieur.
Dat hangt af van de breedte van de bank en de beschikbare wandruimte. Als richtlijn kun je ongeveer twee derde tot drie kwart van de bankbreedte aanhouden. Horizontale schilderijen zijn hiervoor vaak geschikt.
Nee. Veel abstracte landschappen bevatten nog herkenbare elementen, zoals een horizon, bergen of water. Andere werken zijn veel vrijer opgebouwd en roepen vooral de sfeer van een landschap op.
