- Gratis levering
- Betaling bij levering
- 14 dagen bedenk tijd
- Gratis retour
- Bekend van TV
- Gratis levering & betaling bij levering
Een echt schilderij aan de muur – volledig handgeschilderd!
Een echt schilderij aan de muur – volledig handgeschilderd!
Geplaatst op 4 november 2026
Een schilderij met opvallende kleuren, bijzondere vormen of een eigentijdse uitstraling wordt al snel modern genoemd. Maar wanneer spreken we eigenlijk van abstracte kunst? En kan een schilderij tegelijkertijd modern én abstract zijn?
De begrippen worden vaak door elkaar gebruikt, terwijl ze iets anders betekenen. Moderne kunst heeft een kunsthistorische achtergrond, terwijl abstracte kunst vooral gaat over de manier waarop een kunstenaar de werkelijkheid weergeeft. Toch zijn er duidelijke overeenkomsten.
Wie twijfelt tussen moderne of abstracte kunst, ontdekt al snel dat de grens minder scherp is dan je misschien zou verwachten.
Moderne kunst ontstond vanaf het einde van de negentiende eeuw, toen kunstenaars steeds vaker afweken van traditionele schildertechnieken en vaste regels. Ze zochten naar nieuwe manieren om hun ideeën, gevoelens en waarnemingen vast te leggen.
Daaruit ontwikkelden zich verschillende kunststromingen, waaronder het impressionisme, kubisme, surrealisme en abstracte kunst.
Moderne kunst hoeft niet onherkenbaar te zijn. Een schilderij kan bijvoorbeeld een duidelijk gezicht, een stadsgezicht of een landschap tonen, maar door de compositie, kleurkeuze of schildertechniek toch vernieuwend zijn.
In het dagelijks taalgebruik heeft het woord modern bovendien een bredere betekenis gekregen. We gebruiken het ook voor schilderijen met een eigentijdse uitstraling die passen bij de inrichting van nu.
Binnen onze collectie moderne schilderijen vind je uiteenlopende onderwerpen en stijlen, van herkenbare voorstellingen tot schilderijen met een vrijere vormgeving.
Bij abstracte kunst staat het herkenbaar afbeelden van de werkelijkheid niet centraal. In plaats daarvan gebruikt de kunstenaar kleuren, lijnen, vormen en composities om een bepaalde uitstraling of sfeer te creëren.
Sommige abstracte schilderijen bestaan uit geometrische vlakken en strakke lijnen. Andere werken hebben vloeiende vormen, verschillende kleurlagen en zichtbare penseelstreken.
Toch hoeft abstract niet te betekenen dat er helemaal niets herkenbaars aanwezig is. Een landschap kan bijvoorbeeld worden teruggebracht tot enkele kleurbanen en een horizon. Ook menselijke figuren kunnen zo sterk worden vereenvoudigd dat vooral hun houding of beweging overblijft.
Bij volledig non-figuratieve schilderijen ontbreekt een herkenbare voorstelling. De compositie zelf vormt dan het onderwerp.
Meer achtergrondinformatie vind je in ons artikel Wat is een abstract schilderij?.
Het belangrijkste verschil is dat de begrippen niet hetzelfde beschrijven.
Moderne kunst verwijst binnen de kunstgeschiedenis naar een periode van vernieuwing en experiment. Abstracte kunst beschrijft een manier van schilderen waarbij de werkelijkheid wordt vereenvoudigd, veranderd of volledig losgelaten.
| Moderne kunst | Abstracte kunst |
|---|---|
| Verwijst naar kunsthistorische ontwikkelingen | Verwijst naar een manier van weergeven |
| Kan herkenbare onderwerpen tonen | Legt de nadruk op vormen, lijnen en kleuren |
| Omvat meerdere kunststromingen | Komt binnen verschillende kunststromingen voor |
| Kan figuratief of abstract zijn | Kan zowel modern als hedendaags zijn |
Een schilderij van een vrouw met een opvallende kleurcompositie kan modern zijn zonder abstract te worden. Een schilderij met uitsluitend geometrische kleurvlakken is daarentegen abstract, ongeacht wanneer het gemaakt is.
De begrippen kunnen dus naast elkaar bestaan.
Zeker. Een belangrijk deel van de abstracte schilderkunst ontwikkelde zich juist binnen de moderne kunstbewegingen van de twintigste eeuw.
Kunstenaars zoals Wassily Kandinsky en Piet Mondriaan onderzochten hoe kleur, lijn en vorm zelfstandig betekenis konden krijgen. Een herkenbare voorstelling was daarvoor niet altijd meer nodig.
Ook tegenwoordig maken kunstenaars abstracte werken die aansluiten bij deze ontwikkelingen.
Een schilderij kan daarom zowel modern als abstract zijn. Tegelijkertijd bestaan er moderne figuratieve schilderijen en abstracte werken die tot de hedendaagse kunst behoren.
De keuze tussen moderne of abstracte kunst is dus niet altijd een keuze tussen twee afzonderlijke stijlen.
Een modern ogend schilderij kan verschillende kenmerken hebben. Denk aan een opvallende compositie, ongebruikelijke kleurcombinaties, vereenvoudigde vormen of een vrije schildertechniek.
Het onderwerp kan heel herkenbaar blijven. Een portret met losse penseelstreken, een kleurrijk stadsgezicht of een gestileerd landschap kan bijvoorbeeld een moderne uitstraling hebben.
Er bestaat geen vaste kleurencombinatie of vormgeving die een schilderij automatisch modern maakt. Juist de manier waarop de kunstenaar het onderwerp benadert, speelt een belangrijke rol.
Bij een abstract schilderij gaat je aandacht vaak eerst naar de kleuren, vormen en onderlinge verhoudingen.
Misschien zie je grote kleurvlakken, geometrische lijnen of verschillende verflagen die over elkaar zijn aangebracht. Soms herken je nog een landschap of een figuur, terwijl andere schilderijen helemaal geen duidelijk onderwerp hebben.
Abstracte kunst laat ruimte voor persoonlijke interpretatie. Twee mensen kunnen naar hetzelfde schilderij kijken en er iets heel anders in ontdekken.
Dat maakt deze kunstvorm interessant voor wie vooral wordt aangesproken door kleur, beweging en compositie.
Bij het kiezen van kunst voor je woonkamer speelt de uitstraling van het schilderij meestal een grotere rol dan de kunsthistorische indeling.
Een modern figuratief schilderij kan bijvoorbeeld karakter toevoegen aan een rustige inrichting. Een abstract schilderij kan juist de kleuren van meubels, muren en accessoires met elkaar verbinden.
In een woonkamer met rechte lijnen, rustige meubels en weinig decoratie kan een schilderij voor een duidelijk accent zorgen.
Een abstract werk met krachtige kleuren trekt de aandacht, terwijl een modern schilderij met herkenbare figuren een persoonlijker karakter kan geven.
Hout, linnen, natuurlijke stoffen en warme kleuren combineren goed met schilderijen waarin zachte kleurovergangen voorkomen.
Abstracte kunst in beige, taupe of aardetinten kan hier bijzonder mooi aansluiten. Ook een modern landschap met een rustige compositie is een passende mogelijkheid.
Donkere meubels, beton, baksteen en metalen details vormen een interessante achtergrond voor schilderijen met duidelijke contrasten.
Een kleurrijk abstract schilderij kan zo’n ruimte levendiger maken. Een modern portret of stadsgezicht kan juist de stoere uitstraling versterken.
Niet iedereen kijkt op dezelfde manier naar kunst. Sommige mensen worden vooral aangetrokken door herkenbare onderwerpen, terwijl anderen juist genieten van bijzondere kleurcombinaties en vormen.
Stel jezelf daarom een paar eenvoudige vragen.
Wil je dat een schilderij iets herkenbaars voorstelt, zoals een persoon, landschap of stad? Dan kan moderne figuratieve kunst goed aansluiten bij je voorkeur.
Vind je vooral de kleuren, structuur en compositie interessant? Dan is abstracte kunst misschien aantrekkelijker.
Ook het formaat speelt mee. Een groot abstract schilderij kan een rustige wand volledig veranderen, terwijl een modern figuratief werk een specifieke plek in de kamer kan benadrukken.
Binnen onze collectie abstracte schilderijen vind je verschillende kleurstellingen en composities die laten zien hoe veelzijdig abstracte kunst kan zijn.
Olieverf biedt veel mogelijkheden om kleuren op te bouwen, te mengen en in verschillende lagen aan te brengen.
Bij moderne figuratieve schilderijen kan de kunstenaar hiermee details benadrukken of herkenbare onderwerpen op een vrije manier uitwerken.
Bij abstracte schilderijen spelen de eigenschappen van olieverf vaak een andere rol. Zichtbare penseelstreken, kleurovergangen en verfstructuren kunnen zelf een belangrijk onderdeel van het kunstwerk worden.
Alle schilderijen van Bestpaintings worden met de hand geschilderd met olieverf op canvas. Daardoor is het schilderwerk daadwerkelijk aanwezig op het doek en gaat het niet om een gedrukte afbeelding.
Of je voorkeur nu uitgaat naar moderne of abstracte kunst, het belangrijkste is dat een schilderij je aanspreekt.
De ene persoon kiest voor een herkenbare voorstelling met een eigentijdse uitstraling. Een ander voelt zich juist aangetrokken tot vrije vormen en kleuren die ruimte laten voor verbeelding.
Omdat moderne en abstracte kunst elkaar regelmatig overlappen, hoef je vooraf niet altijd een strikte keuze te maken.
Kijk naar de compositie, de kleuren en de sfeer van het schilderij. Een kunstwerk dat je blijft boeien, is uiteindelijk waardevoller dan een schilderij dat alleen binnen een bepaalde stijl past.
Nee. Moderne kunst verwijst kunsthistorisch naar een periode waarin kunstenaars nieuwe technieken en stijlen ontwikkelden. Abstracte kunst is een manier van weergeven waarbij herkenbare onderwerpen worden vereenvoudigd of losgelaten.
Nee. Abstracte kunst ontwikkelde zich sterk binnen de moderne kunst, maar wordt ook tegenwoordig gemaakt. Niet ieder abstract schilderij behoort daarom tot de historische periode van de moderne kunst.
Ja. Moderne schilderijen kunnen mensen, dieren, landschappen en andere herkenbare onderwerpen tonen. De moderne uitstraling kan bijvoorbeeld ontstaan door kleurgebruik, compositie of schildertechniek.
Figuratieve kunst bevat herkenbare voorstellingen, zoals mensen, dieren of landschappen. Bij abstracte kunst worden deze voorstellingen vereenvoudigd, veranderd of volledig losgelaten.
Zowel moderne figuratieve schilderijen als abstracte kunst kunnen goed passen. Let vooral op de kleuren, afmetingen, compositie en de uitstraling die je in de ruimte wilt creëren.
